从民国十六年（1927）起，京剧界首先吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，正象徵着个人的表演风格已经成为传统戏曲界的楷模。无论是剧评家、表演家、剧作家、戏迷们，开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派。流派的出现对豫剧来说有正面的激励意义，每一类派别的表演特色都是直接促进豫剧成长的重要因素。上述几派分叙于下：
豫剧名旦六大家
常香玉（1922.09.15 -2004.06.01），“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生，开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。培养的弟子有韩玉生，高玉秋，孙玉菊，王希玲，虎美玲，小香玉，王惠，李金枝，汪荃真，朱巧云、范军等一大批优秀演员，成为当代豫剧舞台上的中坚力量。
陈素真(1918.4.30 -1994.3.29)，原名王若瑜，16岁就被誉为 “河南梅兰芳”、17岁又被誉为“豫剧皇后”、22岁在西安又荣获“梆子大王”的美誉。豫剧自陈素真起，格局一新。开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。从艺66年，积一身绝技，文武生旦不挡，唱念做打俱佳。她继承传统，勇于创新，开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河，唱腔古朴典雅，含蓄俏丽，表演细腻传神，规范讲究，身段优美、行动如飘，被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、《柳绿云》、《克敌荣归》、《伉俪箭》、《巾帼侠》。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词。
崔兰田(1926 -2003），崔兰用的演唱以豫西调为主，兼用豫东调，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔深沉浑厚，含蓄蕴藉，韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法，幽咽低回，生动鲜明，富有情感色彩和艺术魅力。她的表演，庄重大气，做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物，其唱其表，无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情，给人一种凝重的历史苍桑感。
马金凤，她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。
阎立品（1920 -1996），她的表演体现七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等。
桑振君(1929-2004)，自幼学习河南坠子，后改学豫剧。 桑振君不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的“桑派”演唱艺术。她在豫剧声腔中，将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。
其他名家
除上述豫剧六大名旦外，豫剧旦角还有五个流派：“台湾豫剧皇太后”张岫云创立的张派，徐艳琴的徐派，宋桂玲的宋派，王秀兰的王派，安金凤的安派等；小生四大流派：赵义庭、王素君、王希玲、刘法印，代表四大风格小生流派；须生五大流派：唐玉成、唐喜成、刘忠河、刘新民和李树建，代表五大风格须生流派；黑脸两大流派：李斯忠的李派、吴心平的吴派；丑角两大流派：牛得草的牛派、高兴旺的高派；武生流派：王二顺的王派。介绍如下。
张岫云（1928-） ，旦行女演员，艺名“万里云”。河南省临颍县人。她8岁时曾受教于豫剧名旦“玻璃脆”，一年后入“万家班”学艺，之后又曾拜豫剧名家杨金玉门下学艺，工青衣、闺门旦。还曾拜师于豫剧名小生“筱火鞭”。因其拜师多，学的行当、剧目多，因此在她16岁后演出于豫东及界首等地时就以能文能武有了较大影响。张岫云于1949年随国民党军队撤往越南，1953年又随军赴台，先后在越南参加了军中康乐组织新生剧团、中州剧团。到台湾后，以其为首成立了海军陆战队飞马豫剧队，开豫剧入台之先河。飞马豫剧队成立后初次公演就轰动了台湾。张岫云也从此在台湾一举成名。1954年，张峭云曾率“飞马”进行了环岛巡演，所到之处好评如潮，被誉为“台湾豫剧皇太后”。
宋桂玲（1933－1999），豫剧表演艺术家，河南开封人，国家一级演员。10岁进开封快乐戏院学唱豫剧，专攻刀马、花旦。曾师从豫剧老艺人赵清和，后又曾随京剧艺人金丝猴学练武功，12岁便以“文武双全”之誉担任主演。她性情刚烈，学艺刻苦，勤于钻研。从艺57年，积一身绝技。宋桂玲一生演出了近150部戏，不仅以花旦、闺门旦著称，而且能翻能打，是豫剧女演员中少有的“文武全能”。1952年，年仅19岁的宋桂玲参加中南区戏曲观摩会演，以一折《投衙》竟与“豫剧皇后”陈素真获同等奖励。之后，又赴朝鲜前线参加了“抗美援朝”慰问演出，20岁时已闻名遐尔。她的《秦香莲》、《桃花庵》、《穆桂英下山》等在广大观众中享有盛誉。尤其是经她精心修改的传统剧目《香囊记》（修改后名为《抬花轿》），精彩至极，轰动一时。1982年4月在北京演出时，国际剧协英国中心主任米歇尔、朱里安特意拜访宋老师，十分推崇她的表演、演唱。
唐玉成（1895-1973)，豫剧须生，河南虞城人。1904年入玩友班，攻花脸、红脸。1906年入夏邑罗家班学艺，师从况凤仙(艺名科马，旦角)。1920年又拜师冯垛，赐名玉成,他虚心学习冯垛的演唱技巧，技艺提高，名声大震。 唐玉成是豫东调最有代表性的须生演员，他不仅扮相壮美，表演细腻洒脱，善于刻画人物的性格情态，而且唱腔不同一般，别具风采。在演唱时，多是真假嗓结合，先低后高(一般由C调升到E降调)，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。他特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤(寒颤)等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又别具风采。他演出的代表剧目还有《反徐州》、《杨河堂》、《白玉杯》、《李渊跑宫》、《闯幽州》、《困南屯》、《刘公案》等。1949年，他参加了虞城县人民剧团，还先后演出过现代戏《小女婿》、《王贵与李香香》、《白毛女》、《传枪》等。
徐艳琴，豫剧旦角。原名杨玉枝。河南夏邑人。 9岁随父母讨饭到新密市后，拜师学戏。12岁登台演出，受到观众欢迎，被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱，先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨花征西》等。20世纪30年代到开封搭班永安舞台，与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出，主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》、《胭脂》等多出戏。其唱腔优雅，高低自如，刚柔相济，缓急有致，刻画人物声情并茂，扣人心弦，喜、怒、哀、乐，声声入耳，唱出人物性格恰到好处。她基本功扎实，武打精湛，身姿矫健敏捷，跌扑摔打，舞枪弄刀，样样身手不凡。她表演眉目传神，神形兼备，一招一式皆能从人物性格出发，表现出人物的不同心理状态。无论是刀马旦、帅旦，还是青衣、花旦，都得心应手，演的惟妙惟肖。
高兴旺 (1917-1983)，豫剧丑角。河南省鄢陵县高庄村人。12岁跟班学戏。在漯河、许昌等地流动演出。1949年3月参加开封工人剧团，1953年开封工人剧团改名开封市实验豫剧团，1956年合组为开封市豫剧一团。期间，高兴旺一直是“祥符调”当家丑角演员。1959年调河南豫剧院一团，任主要演员。代表剧目有《卷席筒》（饰张仓）、《推磨》（饰李红信）、《喝面叶》（饰王士驼）、《刘二楞卖烧饼》（饰刘二楞）等。1956年参加河南省首届戏曲观摩汇演获表演一等奖。生前系河南省剧协理事。他主演的现代戏，贴近现实生活，乡土气息浓郁，时代感强，给人留下极其深刻的印象。他的唱腔淳朴自然，憨厚流畅，而且情绪饱满，分寸适度，不温不火，亦庄亦谐，具备一种“平民化”的情怀。他主演的《推磨》，使他的艺术达到了新的境界，而且具有鲜明的美学品格和强烈的艺术感染力。
赵义庭（1915-1992），豫剧生角。山东曹县人。他学戏时师从李建才，擅长“豫东调”。二十世纪三十年代已是河南梆子著名文武小生，井于1935年灌制了豫剧的第一张生行唱片。曾先后与陈素真、常香玉长期合作，同台演出，观众评为“珠联壁合，相得益彰”。代表剧目有《南阳关》（饰伍云召）、《八郎探母》（饰杨八郎）、《提寇》（饰寇准）、《黄鹤楼》（饰周瑜）、《贩马记》（饰赵宠）、《白蛇传》（饰许仙）等。
唐喜成（1924—1993），河南尉氏人，是著名的豫剧“二本腔”（假声）演员。他幼年唱男旦，17岁嗓音失润，遂苦练武功，改演武生和花脸，同时悉心钻研假声唱法，终于练出了很好的二本腔，成为唱做俱佳的生角演员，人称“响八县，一拿三”（即生、旦、浄三者皆能）。唐喜成的演唱虽以假声为主，但音域并不窄，而且声音洪亮，高低音衔接自然，控制自如。特别是吐字清晰，唱高腔也能保持音色的柔和悦耳，这在梆子戏二本腔演员中是很难得的。在五十年的舞台艺术实践中，他创造性的以宏亮、委婉的“二本腔”和细腻、真实的表演，塑造了众多正直、廉明、潇洒的生角形象。代表剧目有《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。
王素君(1933一 )，豫剧 文小生表演泰斗。生旦兼工，河南开封人。
王素君5岁从艺，7岁登台。原工旦行，其扮演的苏三、祝英台、刘兰芝（《孔雀东南飞》）以及小二姐，均属上乘佳品。1953年，自在《陈妙常》一剧中反串小生潘必正，引起轰动。从此一发而不可收，遂成生行能手，是豫剧界少有的“生旦两门抱”的全才演员。代表作《王金豆借粮》、《小二姐做梦》、《必正与妙常》等。
李斯忠(1921～1996)，男，豫剧净角。河南宁陵人。7岁时学唱民歌，12岁拜王家玉为师，17岁出科，因嗓音洪亮绰号“八里嗡”。他主演的《司马茅告状》1956年获河南戏曲观摩演出演员一等奖。1958年与崔兰田合作，为周恩来总理演出《见皇姑》一折。先后演出数十个剧目，演出的《唐知县审诰命》获建国30周年献礼一等奖。他的唱腔以豫东调为主，豪迈奔放，嗓音洪亮。
王秀兰，女，1925年6月21日出生,河南民权人，著名豫剧表演艺术家。二十世纪三、四十年代，王秀兰开始享誉艺坛，1940年她同常香玉在西安同台演出《西湘记》、《二度梅》、《桃花庵》、《秦雪梅》等剧目，豫西、祥符风格相得益彰，斐声豫陕。王秀兰表演风格端庄大方，温文尔雅，行腔正宫大调，音色甜润，表演稳健洒脱，不枝不蔓，在古城开封艺坛上独领风骚数十年。自20世纪50年代开始，她和著名豫剧表演艺术家王敬先、王素君一起联袂演出，珠联璧合，“汴京三王”传为佳话。主要代表剧目有《王金豆借粮》《风雪配》《刘金定下南唐》。
安金凤（1933年8月生）豫剧旦角，沙河调名家。又名齐小凤。1949年，在郑州老坟岗拜豫剧名旦阎彩云为师，专工青衣花旦。她扮演的秦香莲、窦氏、周凤莲、胡凤莲、白莲花、花木兰、麻风女等角色，给观众留下了深刻的印象。她演现代人物江姐、阿庆嫂、李奶奶等也较成功。安金凤嗓音圆润、做戏稳健、扮相干净。其代表剧目主要有《白莲花》、《铡美案》、《香囊记》、《洛阳桥》、《斩岳云》、《打春桃》等。
刘发印，文武小生。上蔡人。他主攻文武小生，身段干净利落，声腔沉稳耐听。是豫剧界唱腔，武功俱佳的极少数人之一，为许多各种豫剧流派所称羡。80年参加全省名老艺人汇演，被录音录象，上海音像出版社为其出版了盒磁带发行全国。
牛得草（1933—1998），男，著名豫剧丑角。河南省开封市人，原名牛俊国。他10岁学艺专攻文丑，在博采旁收、广取众长的基础上融会贯通，自成流派，“官丑”尤称一绝。他技艺精湛，唱、念、做、舞俱佳，既讲究程式规范，又力求贴近生活；洒脱雅致，寓庄于谐；既有大家风范，又有乡土气息。其代表剧目有《卷席筒》、《做文章》、《张古董借妻》、《三不愿意》、《拾女婿》等；后期主要演出《唐知县审诰命》（即《七品芝麻官》）。《唐知县审诰命》由牛得草亲自执笔并主演，在1979年被北京电影制片厂改编为电影《七品芝麻官》并获第四届“百花奖”最佳戏曲影片奖，其中的一句台词“当官不为民作主，不如回家卖红薯”脍炙人口。
吴心平（1937年2月生），豫剧老生、黑头。宁陵县人。从艺56年来，先后在《社长的女儿》、《屈原》、《包青天》、《桃园喜》、《睢阳忠烈》、《岳飞》等100多部戏曲、电影、电视剧中扮演主要角色。特别是1963年出演《社长的女儿》社长一角在全国引起轰动。1979年，他在河南影业公司与香港金马影业公司联合摄制的彩色电影戏曲片《包青天》中成功地扮演了包拯，赢得了豫剧“活包公”的赞誉。他既攻老生，又演黑脸，工于传统戏，擅演现代戏，在艺术上形成了唱腔浑厚、吐字清晰、表演朴素大方的风格。
刘忠河（1943年），红脸王代表，被称作为豫剧“马连良”，他唱腔古朴、豪放、大方独特自成一派，他弟子众多、戏迷遍布全国、为弘扬豫东红脸艺术常年工作在一线、下乡演出，把戏曲艺术挥洒在华夏每一片土地上。自1980起其唱段即被录制成唱片发行全国及东南亚各国。其代表剧目有《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》、《十五贯》、《辕门斩子》、《清风亭》等。流派弟子众多，有魏建新、刘示河、石贵、王振强、张发仁、盛建成、寇传信、金万民、王洪生、景福仓、张连忠、焦道峰、付青松、张新民、宋惠民、张秀云、李素莲、张 珍、闫蔻云、杨松慧等。
刘新民（1937--2003.8.24）又名刘孚，男，河南虞城人，著名豫剧表演艺术家、豫剧老红脸王唐玉成、刘新民、索文化、陈传明、谢庆军、朱坤芳、洪先礼、张枝茂称为豫东“ 八大红脸王 ”。他嗓音特别高亢明亮，唱腔特点突出，做戏非常认真，登上舞台，便容光焕发，劲头十足。在半个多世纪的舞台生涯中，刘新民先生创造了很多受观众欢迎的人物形象，享誉豫东、皖西北、鲁西南、江苏等地，被誉为"红脸王"、"拼倒山、"舍命王"、"常胜将军"等。所演《刘公案》、《地塘板》等戏被录成盒带，行销于豫、皖、苏、鲁各省。
王二顺 (1920一1977年），河南省登封县郜城镇人。幼年学吹琐呐，拉胡琴。12岁进科班学戏。豫西调大腔大口唱腔的杰出代表，有着本嗓下五音行腔，嗓音宏亮，音域宽厚，刚柔结合，行腔自然，优美动听，到老声誉不哀。主攻武生，兼演须生、花脸，文武兼备。先后师承豫西戏篓子李留住，名小生徐双槐，名须生张同庆，花脸韩小丹等。功底坚实，技艺娴熟，功架稳健，有“变脸”、“出彩”、“倒踢椅子”等特技。其唱腔承豫西派本嗓“下五音”行腔，刚柔相济，独树一帜。代表作《杨金花夺印》、《打金枝》、《长板坡》、《下燕京》、《投衙》、《向阳商店》等，其主要唱段均灌制成唱片或被电台录音，深受欢迎。
王希玲（1944年2月12日生），豫剧小生，祖籍山东胜县。以"传人物之神"为最高境界。不拘泥程式的束缚，努力探寻程式与人物，程式与生活，古典戏曲与现代美的契合点，代程式为人物服务。她的创作方法和经验受到戏剧专家关注，并给同仁以启迪。由她主演的《风流才子》唱响城乡，轰动京城，风靡海内外，演出超千场。王希玲还多次赴香港、澳门、台湾、法国、意大利等地区演出。她追求豫剧的"真、深、新、美"。以《风流才子》、《情断状 元楼》、《春秋出个姜小白》、《金殿抗婚》、《陆逊拜帅》等为代表，形成了"自然淳雅、清新明秀、超凡脱俗"的艺术风格。以小生领衔主演，第一次把豫剧小生提到了与旦角齐肩的地位，使豫剧小生行当的发展步入新的阶段。
谷秀荣，豫剧表演艺术家，她塑造的佘太君、穆桂英、花木兰、红娘四个性格迥异的人物形象，成为戏迷心中永不磨灭、不可复制的经典。她的唱腔具有纯正的豫剧韵味，高亢、奔放。嗓音宽厚明亮，圆润清脆，更为难得的是不仅激越高亢，而且持久力强，连续演出四、五十场音色依旧，浓郁的韵味和大方的气度丝毫不减，加之有非凡的偷字闪板之类的嘴皮功夫，所以在观众中享有盛誉。
李树建（1962年4月生），豫剧须生，汝州人。现任中国剧协副主席、河南剧协主席。经长期走访和专研豫西调名家，逐渐形成了自己具有明显个性特征的独特唱法，即既有王二顺嗓音洪亮、音域宽广、声韵醇厚的特色，又使原本就擅长表现曲折委婉感情的“豫西调”更加悲壮苍凉。在演唱方法上，既有马连良“衰派”的散淡优雅，又有周信芳“麒派”的苍凉悲壮。他主演的《程婴救孤》，在海内外反响太大了，为当代豫剧的杰出代表。
索文化（1966年出生），河南夏邑人。首届“木兰”杯豫鲁苏皖豫剧红脸王“十大红脸”之首。河南省平煤豫剧团主要演员,功底深厚,嗓音宽广,擅长生、丑、架子花脸的腔，豫剧老红脸王唐玉成、刘新民、索文化、陈传明、谢庆军、朱坤芳、洪先礼、张枝茂称为豫东“ 八大红脸王 ”。代表作品《刘墉下南京》、《赵匡胤登基》、《困南唐》、《铡西宫》，《地塘板》等，扮相壮美、表演细腻、唱腔优美，唱腔既有唐玉成的奔放激扬又有唐喜成的稳健大方，真假嗓结合，用二本嗓来唱豫东调别具一格。
其他人物
1993年评选出“93今日中国豫剧十大名旦”：张宝英、汪清芬、虎美玲、牛淑贤（河北）、李喜华（湖北）、菅爱梅、朱巧云，、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤（河北）、章兰（山东）等。
